Write. Perform. Teach!
Մեր «Network-ի» անդամ Ջեյսոն Լեսկիի թատերական ուղևորությունները բեմում և հետնաբեմում
Օգոստոսի 13, 2019 | հեղ.` Creative Armenia
Դերասան, դրամատուրգ, ուսուցիչ և «Network-ի» անդամ Ջեյսոն Լեսկին պատմում է իր վաղ դերասանական կարիերայի, ներկայի պիեսների և սցենարների, և «UWC Դիլիջանում» իր դասընթացների մասին։
CA. Ինչպե՞ս ընտրեցիք թատերական արվեստի կարիերայի ուղին։
ՋԼ. Նախ ասեմ, որ մասնագիտությունս թատերական արվեստ եւ ռեժիսուրա դասավանդելն ու բեմի եւ էկրանի համար գրելն է: Իրականում, այդ ուղին չեմ ընտրել, այն ինքնաբերաբար ձևավորվել է ավագ դպրոցից համալսարան, այնտեղից էլ Շանհայ տեղափոխելու արդյունքում։ Բինգհեմթոնի համալսարանում դերասանական արվեստի, շարժման և ձայնի մասին սովորելը մեկնարկը դարձավ, իսկ բեմի համար գրելու առաջին փորձերս սկսեցի Նոթինգհեմի համալսարանի Նոր թատրոնում մեկ կիսամյակ ուսանելու ժամանակ, երբ աշխատում էի միջազգային ուսանողների խմբի հետ: Բայց իմ իրական փորձառությունը ձեռք եմ բերել Չինաստանում աշխատելիս: Լավագույն ուսուցիչը փորձն է, և չկա վատ փորձառություն, եթե ունես ճիշտ մոտեցում։
CA. Վերջին տարիներին Դուք ապրում եք Հայաստանում։ Կպատմե՞ք, թե Հայաստան տեղափոխվելու որոշումն ինչպես կայացրիք։ Ձեր պատկերացումներն ինչո՞վ են տարբերվում իրականությունից։
ՋԼ. Ընտանիքիս հետ ապրում էի Քենիայում։ Նայրոբիի մի նշանավոր միջազգային դպրոցում նշանակվել էի թատրոնի ղեկավարի պաշտոնում։ Թղթաբանական խնդիրների պատճառով ստիպված էի մի քանի ամիս շարունակ առցանց անգլերեն դասավանդել և Քենիայի ազգային թատրոնի Նայրոբիի կատարողական արվեստի ստուդիայում ստանձնել դերասանական արվեստի ուսուցչի պաշտոնը։ Մենք որոշում էինք մնալ երկրում, թե ոչ, և ես գտել էի աշխատանք մեկ այլ միջազգային դպրոցում, բայց երբ տեղեկացա «UWC Dilijan-ի» ազատ հաստիքի մասին, մենք արեցինք մեր ընտրությունը:
Տեղափոխվելուց առաջ մի փոքր ուսումնասիրություն կատարեցինք Հայաստանի՝ հատկապես Դիլիջանի շուրջ, եւ եկանք այն եզրակացությանը, որ հետխորհրդային զարգացող երկրում ամեն ինչ հեքիաթային չէ։ Մենք ունենք երեք փոքր երեխա եւ կարևորում ենք այն փաստը, որ նրանք կարող են խաղալ և ուսումնասիրել բնական միջավայրը։ Մենք նույնիսկ հոգ ենք տանում անտուն շների եւ կատուների մասին։ Կինս՝ Սվետլանան, մշտապես տուն է բերում անտուն շների և կատուների, խնամում և բուժում նրանց՝ նախքան նրանց համար հոգատար ընտանիք գտնելը։
CA. Դուք «UWC Դիլիջանում» դասավանդում եք թատրոն, անգլիական գրականություն և կատարողական արվեստ։ Կպատմե՞ք Հայաստանի և ամբողջ աշխարհի երիտասարդ աշակերտների հետ աշխատելու ձեր փորձի մասին։
ՋԼ. Իմ ամբողջ կարիերայի ընթացքում ես աշխատել եմ միջազգային դպրոցներում, սակայն բավականին զարմացա Դիլիջանում դասավանդելու առաջին տարում 16 երկրներից 18 աշակերտների հանդիպելուց։ Մինչ օրս, ես դասավանդել եմ 6 մայրցամաքներից եւ ավելի քան 30 երկներից ուսանողների։ Առանձնահատուկ եւ ոգեշնչող է տեսնելը, թե ինչպես են տարբեր ծագումներ ունեցող այս պատանիները իրենց ջանքերը ներդնում մի նոր բան ստեղծելու մեջ։ Իրականում, հայկական արմատներ ունեցող ուսանողների թիվը բավականին քիչ է, բայց հույս ունեմ, որ այս տարի նրանց թիվը կավելանա։ Ընդհանուր առմամբ, իմ աշակերտները գալիս են թատրոնի մասին ունենալով մեկ կամ երկու գաղափար, և լքում են բազում այլ գաղափարներով՝ լինի որպես դերասան, ռեժիսոր, գրող, պրոդյուսեր, թե աուդիո-վիզուալ դիզայներ:
Ես ներկայացնում եմ թատրոնի մասին գաղափարներն ըստ իմ վարպետության և փորձի, բայց դա ամենևին չի նշանակում, որ ես տիրապետում եմ որևէ գաղտնիքի կամ պատասխանի: Ես ունեմ իմ գործիքներն ու տաղանդը, նրանք՝ իրենցը, և ժամանակ առ ժամանակ ես նույնքան աշակերտ եմ, որքան նրանք:
Թատերական արվեստ դասավանդելը իսկապես ամենալավ աշխատանքն է։ Անցյալ տարի ես հաճույք ստացա գրականություն և կատարողական արվեստ դասավանդելու փորձից։ Այն բոլորովին այլ դինամիկա ուներ, քանի որ այդ դասընթացը ընդգծում էր երկու առարկաների միջև եղած կապը, և չնայած ես անգլերենի դասավանդման մեջ ավելի երկարատև փորձ ունեմ, իմ իրական շարժիչ ուժը թատրոնն է:
Վերջին երկու տարիներին մենք պատիվ ունեցանք աշխատելու չորս կարևոր նախագծերի վրա. մեկը՝ ի աջակցություն «V-Day-ի» դրամահավաքին, իսկ մյուս երկուսը՝ նվիրված հայոց ցեղասպանությանը։
Անդրադառնալով ցեղասպանությանը նվիրված բեմադրություններին՝ ասեմ, որ առաջին տարում դրանք մի շարք անհստակ պատումների և պերֆորմատիվ պարերի, մենախոսությունների եւ երգերի խմբավորում էին։ Մեզ նույնիսկ միացավ Վանաձորի կանանց երգչախումբը եւ մենք ներկայացումն անվանեցինք «Նոր Հայաստանի սերմերը»։ Նախագիծը ղեկավարում էր աշակերտ Պողոս Պողոսյանը։ Նրա հետ միասին այս տարի բեմադրեցի դրամատուրգ Բրենթ Բիրմանի «հրեշտակների ճանապարհորդություն» գործը՝ հիմնված դոկտոր Կայ Մուրադյանի «Մայրիկիս ձայնը» վեպի վրա, որտեղ նկարագրված է իր մոր փախուստը ցեղասպանությունից։ Սվետլանան կամավորական սկզբունքով աշխատեց երկու նախագծերի վրա, երկրորդի համար հիմնականում զբաղվելով բեմի եւ հագուստի հարցերով։ Աշակերտները հիանալի էին երկու տարին էլ, սակայն այս տարի ամեն ինչ ավելի հաջող ստացվեց։ Հրաշալի էր ականատես լինել, թե ինչպես էր հայ և օտարերկրացի աշակերտների ու դասախոսական կազմը մոտ մեկ ամսվա ընթացքում ստեղծագործում միասին։
CA. Վերջերս Նյու Հեմփշիրի արվեստի համալսարանից ստացաք արվեստների մագիստոսի աստիճան թատրոնի և էկրանի ստեղծագրության մասնագիտացմամբ, և Ձեր նոր սցենարի հանրային ընթերցանությունն անցկացրիք։ Կպատմե՞ք համալսարանից Ձեր տպավորությունների մասին։ Ի՞նչ հմտություններ, ոգեշնչումներ կամ նոր հնարավորություններ այն Ձեզ տվեց։
ՋԼ. Նյու Հեմփշիրի արվեստի համալսարանի արվեստների մագիստոսի աստիճանը ինձ համար նշանակալի էր, և շնորհիվ նախկին դեկան Լուչինդա Բլիսի և ծրագրի ղեկավար Բազ ՄաքԼաֆլինի ես այժմ ավելի փորձառու եմ, քան նախկինում։ Կցանկանամ նշել նաեւ Ռասել Դևիսին, Քարեն Սունդին, և Շելի Էվանսին՝ որպես իմ ամենաազդեցիկ ուսուցիչների։ Ծրագիրը նախատեսված էր կարճատև կացության համար։ 2018թ.-ի հունիսին, 2019թ.-ի հունվարին և 2019թ.-ի հունիսին տասական օր անցկացրեցի արվեստի մագիստրոսական աստիճանի դասախոսների և ուսանողների հետ, եւ միասին մասնակցեցինք սեմինարների և դասընթացների, լսեցինք նոր ստեղծագործությունների ընթերցումներ եւ մասնակցեցինք ավարտական ուսանողների ներկայացումներին, ինչպես նաե ներկա գտնվեցինք հրավիրյալ արվեստագետների շնորհանդեսներին։
«Ձկնորսություն անապատում» անվանումով իմ նոր լիամետրաժ պիեսը գրելուց և իմ առաջին ՝ «Jam session ‘72-ը» սցենարը ավարտելուց բացի՝ իմ ամենամեծ ձեռքբերումը ստեղծագրության նախապատրաստման մոտեցումս է։ Այժմ նաև ավելի ազատ եմ զգում ինձ գրելիս։ Կացության ծրագրի մի մասը նվիրված էր նաեւ նոր գաղափարների ներկայացմանը, եւ այժմ ես ունեմ մի վեբ շարք, երկու այլ սցենար, եւ հեռուստաշոու, որի վրա ուզում եմ աշխատել այս տարի՝ «Ձկնորսություն անապատում» պիեսի եւ «Jam session ‘72-ի» հետ մեկտեղ։ Ես եւ Սվետլանան նոր պիեսի եւ սցենարի գաղափարներ ունենք, որոնք անհապաղ ուզում ենք իրականացնել։ Պիեսների և սցենարների փառատոների պակաս չկա, և մենք վերջին մի քանի տարիներին ձևավորել ենք աշխատանքային լավ փորձ միջազգային արվեստագետների և գործընկերների հետ։
CA. Կպատմե՞ք մեզ Ձեր ստեղծարար ոգեշնչումների մասին։
ՋԼ. Իմ ստեղծագործություններում երաժշտականության և ռիթմի որոշակի չափաբաժին կա: Նախկինում, հատկապես պատանի տարիքում, բազում ռոք համերգների եմ գնացել, և ցանկացած տեսակի կենդանի կատարումներին բնորոշ ներքին թատերականությունը (լինի Բրյուս Սփինգսթինը, «The Who-ն», Բիլի Ջոյլը, «Green Day-ը», «Kiss-ը», «Foo Fighters-ը» և այլն) մեծ տպավորություն է թողել իմ վրա։ Ես նաև Ուոլթ Ուիթմանի երկրպագու եմ. նա առաջին բանաստեղծն էր, որը ավագ դպրոցում ազդեցություն թողեց ինձ վրա, քանի որ նրա բանաստեղծական ձեւը կոտրում էր ցանկացած տեսակի ռիթմ։
Սակայն պետք է ասեմ, որ Սվետլանան է իմ ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը և իմ ամենամեծ աջակիցը 2012 թ.-ից ի վեր, երբ առաջին անգամ հանդիպեցինք։ Նա ինձ միայն բացարձակ ճշմարտությունն է ասում իմ ստեղծագրության մասին, և ես էլ նույնն եմ անում իր ստեղծագրության վերաբերյալ։ Մենք հավասար գործընկերներ ենք մեր թատերական ընկերությունում՝ «J. Lasky Productions-ում», ուստի մենք ոգեշնչվում ենք մեր սեփական ճամբորդություններից, մտքերից, մեր փոքրիկ մեծացող ընտանիքից եւ այլն։ Առանց նրա, շատ հավանական է, որ ես կմնայի Նյու Յորքում եւ կփորձեի մուտք գործել տեղի թատերական աշխարհ՝ բաց թողնելով ավելի բազմատեսակ կյանքով ապրելու եւ աշխարհի ավելի լայն հորիզոններից ոգեշնչվելու հնարավորությունը։ Այդ մոտեցումը նպաստեց, որպեսզի «J. Lasky Productions-ը» մի քանի տարի առաջ ստանար դրամաշնորհ «Թատրոնի հաղորդակցության խմբի» կողմից ՝ Ռուսաստանում մեր գործընկերների հետ անցկացվող «Գիշերային 40 օր» ծրագրի համար։
CA. Դուք նաև դրամատուրգ եք։ Մի փոքր կպատմե՞ք ձեր պիեսների մասին, և թե ինչպես է դերասան լինելը օժանդակում Ձեր ստեղծագրության վրա։
ՋԼ. Ընտանիքը, հավատն ու ինքնությունը փոխկապակցված ու խրթին թեմաներ են, եւ պահանջում են ուսումնասիրություն։ Իմ մեկ գործողությամբ պիեսներից մեկը՝ «Mend the Envelope-ը», տարբեր կրոնական ծագում ունեցող ամուսնական զույգի մասին է, որը համակերպվում է իրենց որդու ողբերգական մահվան և ամուսնու հաշմանդամության հետ։
«Rendezvous: A Tragicomedy» ամբողջական ներկայացումը, որի համահեղինակներն ու համառեժիսորները ես և Սվետլանան ենք, առաջին անգլալեզու պիեսն էր Չինաստանում, որը ներկայացնում էր երկու տրանսգենդերային կերպարների։ Այն արտադրվեց 2014 թ.-ին Շանհայի ԼԳԲՏ համայնքի հետ համատեղ։ Իմ դերասանական փորձն ինձ թույլ տվեց ապրումակցել կերպարներին, քանի որ դերասանական արվեստն ունի ներքին ազատություն և այդ ազատությունից ծնվում է բառային ազատությունը։
Այս տարի, «UWC Դիլիջանում» Նասիմ Սուլեյմանփուրի «Սպիտակ նապաստակ, Կարմիր նապաստակ» ներկայացման մեջ խաղալը նույնպես օգտակար էր ինձ համար, քանի որ ինձ պետք էր նոր դերասանական և պատումային մարտահրավեր, և այդ դերը խաղալը օգնեց ստեղծագրության ասպարեզում ստեղծագործական նոր դռներ բացելուն։ Փիլիսոփայական տեսանկյունից, մենք բոլորս խաղում ենք կյանքի ամեն պահի, ուստի կարևոր է ներկա և բաց լինել այն ամենի առաջ, ինչ կատարվում է մեր շուրջը, քանի որ դա կարող է հանգեցնել հիանալի նոր գաղափարների։ Մենք դրա ապացույցն ենք։
CA. Ո՞րն է Ձեր ստեղծագործական կարիերայի երկարաժամկետ տեսլականը։
ՋԼ. Մեր ստեղծագրությունը և մոտեցումը թատրոնին կլինեն այն ուժերը, որոնք կօգնեն մեզ շրջագայել աշխարհով մեկ։ Մենք արդեն բեմադրություններ արել ենք ԱՄՆ-ում, Ռուսաստանում, Չինաստանում, Հայաստանում և մեր գաղափարների շնորհիվ ունենք նախագծերի, սեմինարների և փառատոների հրավերներ Ռուսաստանից, Խորվաթիայից, Բրազիլիայից և Հայաստանից։ Մենք սկիզբ ենք դրել «Փորձ. տես, գործիր, տարածիր» խորագրով սեմինարին, որը մեկնարկվել է Քենիայում, ներկայացվել «Highfest 15-ում» եւ Երևանի թատրոնի և կինոյի պետական ինստիտուտում։ Կարելի է ասել, որ սեմինարը ընդունվել է Հունաստանի թատրոնի ստեղծման միջազգային փառատոնում, որը տեղի կունանա Հունաստանում, 2020թ.-ի ամռանը։
Մենք կունենանք մեր թատրոնի դպրոցը և ներկայացման տարածքը, որտեղ կցուցադրենք մեր աշխատանքները և վարպետության դասեր կտանք մեր թատերախմբին։ Առավոտյան մենք կգրենք և կսովորեցնենք, կեսօրին փորձեր կանենք, իսկ երեկոյան՝ ելույթ կունենանք։ Մեր մեծ ցանկությունը տեսնելն է, թե ինչպես են մեր ստեղծագործությունները ցուցադրվում. այլապես էլ ինչո՞ւ ենք ստեղծագործում։