Օգոստոսի 6, 2020 |  հեղ.` Creative Armenia

Ճառագող գույները, կադրերն ու պատմությունը միախմբվել  են՝ պատմելու Տիգրան Ներսիսյանի համավարակից ոգեշնչված կարճամետրաժ կինոնկարի անկեղծ պատմությունը։ Մատուցված իր ենթագիտակցության ամենամութ անկյուններից՝ «Տիկո»-ն ռեժիսորին հաղթանակ բերեց մեր ստեղծարար մարտահրավերում։ Իմացե՛ք ավելին Տիգրանի և նրա պոետիկ ոճի մասին մեր բացառիկ հարցազրույցից։

​

 

CA. Պատմեք Ձեր ֆիլմի մասին։ Ինչպե՞ս գաղափարը ծնվեց։
 

ՏՆ. Մարտի վերջն էր։ Երկու շաբաթ էր, ինչ համավարակը սկսել էր։ Ես ձանձրացած և շփոթված էի և ինքս ինձ հետ չափից շատ ժամանակ էի անցկացրել։ Ես նաև ցանկանում էի արտառոց մի բան ստեղծել։ Սահմանափակումներ ունենալը միտքս առաջ էր մղում ստեղծելու արտահայտիչ պատկերներ, որոնք կհաղորդեին իմ զգացմունքները, հույզերը, անհանգստությունները և հիշողությունները։ Այս ֆիլմի համար ես կադրերին, գույներին, երաժշտությանը և խմբագրմանը սովորականից այլ կերպ մոտեցա։ 

 

«Տիկո»-ն գրեթե ամբողջովին իմ ենթագիտակցության արդյունքն է։ Ինչ-որ պահի ես կասկածում էի, թե արդյոք ինձ կհասկանամ, բայց հետո որոշեցի ֆիլմը պատրաստել ինքս ինձ համար։ Այդ որոշումը ինձ լիակատար ազատություն տվեց։

 

Ֆիլմը Creative Armenia-ի «Ինքնամեկուսացում» մարտահրավերին ներկայացնելուց հետո ուժգին ցանկություն զգացի այն զարգացնելու։ Իմ մեջ շատ մտքեր էին եռում, որոնք ուզում էի արտահայտել։ Ես փորձեցի հնարավորինս մաքուր պահել իմ մտադրությունները. կարծում եմ, որ դա կարևոր է արվեստագետի համար:

 

CA. Ձեր ֆիլմը առանձնանում է իր պոետիկ հատկություններով և թվում է, թե հարգանքի տուրք է այնպիսի կինոգործիչների, ինչպիսիք են Անդրեյ Տարկովսկին և Ինգմար Բերգմանը: Ավելին պատմեք ֆիլմի ոճի մասին և թե ինչն է ձեզ ոգեշնչել։

 

ՏՆ. Տարկովսկու կամ Բերգմանի հետ համեմատելը լավագույն հաճոյախոսությունն է կինոռեժիսորի համար։ Սովորաբար, ինձ նաև համեմատում են Փարաջանովի հետ։ Այնուամենայնիվ, անկախ նրանից, թե որքան հաճելի է դա լսելը, ես կարծում եմ, որ նմանությունները ավելի թեմատիկ են, քան տեսողական։ «Տիկո»-ի թեմաներն են ունայնությունը, մանկությունը և հոգեկան ճգնաժամը։ Տարկովսկու և Փարաջանովի նման կինոռեժիսորները իրենց ֆիլմերում մեծապես ուսումնասիրել են այդ թեմաները։ Զուգակցված ֆիլմի կադրերի, երաժշտության և լեզվի ոչ ընդունված մոտեցմամբ՝ այս վարպետների ֆիլմերը անմիջապես նմանվում են միմյանց։

 

Ինչ վերաբերում է տեսողական ոգեշնչմանը, ապա «Տիկո»-ի վրա աշխատելիս ես դիտել եմ շատ հիանալի ֆիլմեր՝ ընտրված բրիտանական հայտնի կինոնկարների ամսագիր «Sight & Sound»-ի ցանկերից մեկից։ Այդ ֆիլմերից շատերը բավականին պոետիկ էին, սակայն ֆրանսիացի ռեժիսորների տեսողական լեզուն, ինչպիսիք են Ժան-Լյուկ Գոդարինը և Լուիս Բունուելինը, ինչպես նաև Դեյվիդ Լինչինը, ինձ վրա ամենամեծ ուժեղ ազդեցությունն են թողել։ Երբեմն, ես նույնիսկ չէի էլ հասկանում ֆիլմը, բայց լինում էին կադրեր, որոնք ուղղակի ցնցում էին ինձ կամ ուժեղ հույզեր առաջացնում։

 

Ինձ ոգեշնչել են նաև Միխայիլ Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան»։ Այն լեփ-լեցուն էր մետաֆորներով և սիմվոլիզմով և այնքան տարբերվում էր իմ կարդացած ամեն ինչից։

​

 

CA. Ծագումով Ռուսաստանից, ներկայումս դուք ապրում եք ԱՄՆ-ում։ Ի՞նչ եք կարծում, երկու տարբեր աշխարհներում ապրելու փորձը ազդում է ֆիլմի միջոցով պատմություն պատմելու եղանակի վրա։

 

ՏՆ. Ես ներգաղթյալ եմ։ Ծնվել եմ Հայաստանում, մեծացել  Ռուսաստանում և ներկայումս բնակվում եմ ԱՄՆ-ում և, անշուշտ, ինձ վրա ազդեցություն են թողել բոլոր երեք մշակույթներն ու լեզուները։ Արդեն 7 տարի է, ինչ տեղափոխվել ենք Միացյալ Նահանգներ, սակայն դեռ շատ կապված եմ ռուսական լրատվամիջոցների, մշակույթի և լեզվի հետ։ Նույն ձևով ես կապվեցի հայկական մշակույթին, երբ 2000 թ.-ին տեղափոխվեցինք Ռուսաստան։ Ֆիլմի լեզուն որոշելու ժամանակ ինձ համար պարզ էր, որ այն պետք է լիներ ռուսերեն։ Ես կարող եմ օգտագործել և վերահսկել այն շատ ավելի լավ, քան հայերենը կամ անգլերենը։

 

Միևնույն ժամանակ, երիտասարդությունս լցված էր Հայաստանի հանդեպ ուժգին կարոտով։ Ես նվագում էի իմ փոքրիկ դհոլը, երգում հայկական երգեր և երազում էի այցելել Հայաստան՝ մինչ մենք ապրում էինք մեր փոքրիկ ռուսական «դաչայ»-ում։ Այլ կերպ ասած, ներգաղթի իմ փորձը ոչ միայն ազդել է այն բանի վրա, թե ինչպես եմ ստեղծագործում, այլև թե ով եմ ես։  

 

Ֆիլմն առանց ենթագրերի հասկանալու համար պետք է իմանալ ինչպես ռուսերեն, այնպես էլ հայերեն։ Նույնը վերաբերում է Տիկոյին։

 

CA. Ձեր անձնական ինքնամեկուսացումը և «Ինքնամեկուսացում» ստեղծարար մարտահրավերը ազդեցություն ունեցա՞ն ստեղծագործելու մեթոդների, տեխնիկաների և գործիքների վրա։ 

 

ՏՆ. Թե՛ տեսախցիկի դիմաց, թե՛ հետևում լինելը բավականին դժվար է։ Նկարահանման հրապարակում գտնվող բոլոր մասնագետները, ում սովորաբար թերագնահատում ենք, օրինակ՝ ֆոկուս ստացողը, գաֆֆերը և ձայնագրիչը, իրականում կարևոր դեր են խաղում նկարահանման մեջ։ Առհասարակ, ֆիլմարտադրությունը շատ համագործակցային գործընթաց է։ Այդ դերերը ստանձնելու համար ես ստիպված էի նախապես ամեն ինչ պլանավորել և տասնյակ փորձեր անել, որպեսզի ճիշտ արդյունք ստացվեր։ Ես ստեղծեցի մի սարքաշար, որը թույլ էր տալիս նկարահանելիս ինքս ինձ տեսնել արտաքին մոնիտորի մեջ։ Ֆոկուսն ու լուսավորությունն ամենադժվարն էին։ Երբեմն ամեն ինչ կատարյալ էր ստացվում, բայց փափուկ ֆոկուսը կադրը փչացնում էր։ Թեև գործընթացը ժամանակատար էր, շտապողականություն չկար։

 

Մյուս կողմից, ես չեմ կարծում, որ կարող էի «Տիկո»-ն նորմալ արտադրական միջավայրում ստանալ։ Կարծում եմ, որ նրա հաջողության պատճառներից մեկն այն է, որ ես ոչ մեկին ստիպված չէի որևէ բան բացատրել։ Իմ օպերատորը վստահում էր ռեժիսորին, որն էլ վստահում էր դերասանին։

 

Եվ իհարկե, միայնակ աշխատելու և միայն իմ ննջասենյակում նկարահանելու հետևանքով առաջացած սահմանափակումները ինձ մղեցին ստեղծագործական լուծումներ գտնել, որոնք հետաքրքիր դարձրին ֆիլմը։

 

CA. Որո՞նք են Ձեր ստեղծարար նպատակները ՔՈՎԻԴ-19-ին հաջորդող աշխարհում։  

 

ՏՆ. Այժմ ես ընտրում եմ իմ հաջորդ կարճամետրաժ ֆիլմի՝ «Չուրկիի» դերասանական կազմին, որը ադրբեջանցի և հայ ավագ դպրոցի աշակերտների մասին է, ովքեր պետք է միավորվեն սափրագլուխների դեմ։ Հուսով եմ, որ այն կնկարահանեմ այս ձմռանը, Ռուսաստանում։ 

«Տիկո»-ն ինձ սովորեցրեց, որ ֆիլմ ստեղծելու համար իսկապես շատ բան հարկավոր չէ, հետևաբար ես ունեմ կարճամետրաժ և վավերագրական ֆիլմերի մի քանի գաղափարներ, որոնց վրա շուտով կսկսեմ աշխատել։ Ես փնտրում եմ դերասանների, ովքեր կվստահեն իմ տեսլականը և պատրաստ կլինեն ստեղծելու մի բան, որը տարբերվում է հանդիսատեսի սպասումներից։