Անիմացիոն կյանքը

Հեռուստատեսությամբ «մուլտիկներ» դիտելուց մինչև դրանց ստեղծումը՝ Արևիկ Դորը ցույց է տալիս իր պատմատախտակը

Փետրվար 24, 2021 |  հեղ.` Creative Armenia

Երիտասարդ տարիքից Արեւիկ Դորը որոշեց, որ ցանկանում է իր կյանքը նվիրել անիմացիային։ Տարիներ շարունակ նա ուսումնասիրում էր արվեստը իր բազմաթիվ տեսանկյուններից՝ ստեղծելով սիրված մուլտսերիալներ «De Standaard Magazine»-ի համար, գրելով մանկական գրքեր և նկարազարդելով «The New York Times»-ի և բազմաթիվ այլ հրատարակությունների համար։ Այժմ, մինչ նա ստեղծում է իր անիմացիոն հեռուստասերիալը, 2021թ.-ի «Creative Armenia-AGBU Fellow» զրուցում է մեզ հետ իր ոգեշնչումների, մարտահրավերների և ապագա ծրագրերի մասին։

CA. Մի փոքր պատմեք այն մասին, թե ինչպես սկսվեց նկարազարդող և անիմատոր դառնալու ձեր ճանապարհը։ 

 

ԱԴ. 1990թ.-ներին Հայաստանը հետպատերազմյան երկիր էր։ Հնարավորություններն ու ռեսուրսները շատ սահմանափակ էին։ Հետևաբար, երեխաների համար դպրոցից հետո խմբակներ գրեթե չկային։ Սակայն կար մեկ կարևոր բացառություն. Հանրային հեռուստատեսությունը ամեն ցերեկ և կիրակի առավոտները ցուցադրում էր անիմացիոն ֆիլմեր (մենք լեզվով՝ «մուլտիկներ»)։ Դրանք հազվագյուտ պահերից էին, երբ մենք՝ երեխաներս, իսկապես երջանիկ էինք զգում։ Դա մի տեսակ փախուստ էր գորշ իրականությունից։ Արդեն այդ ժամանակ ես հասկացա արվեստի կախարդանքը ու դրական ազդեցությունը։ 

 

Իմ վաղ քսանականներին, ես արդեն ինքնուրույն սովորել էի անիմացիա և նկարազարդում, աշխատում էի որպես նկարիչ և ղեկավարում էի արվեստի դպրոց երեխաների համար։ Մի քանի տարի անց որոշեցի ուսումս շարունակել Բելգիայում՝ անիմացիայի իմ հմտությունները կատարելագործելու համար։

CA. Կա՞ որևէ արվեստի գործ կամ արվեստագետ, ում աշխատանքները մեծագույն ազդեցություն են ունեցել ձեզ վրա։ Ինչո՞ւ։

 

ԱԴ.Ընդհանրապես, ես հիացած եմ դարակեսի ժամանակակից ոճով։ Ինձ դուր է գալիս այդ ժամանակաշրջանի գրաֆիկական դիզայնը, նկարազարդումը և ճարտարապետությունը։ Այդ ոճով աշխատող նկարիչներից մեկը, ով մշտապես ոգեշնչում էր ինձ, Սաուլ Սթեյնբերգն է։ 

 

Նրա աշխատանքը թարմ է, նորարար, պոետիկ և ազդեցիկ։ Առաջին անգամ, երբ բախվեցի նրա ստեղծագործությանը, ստացա գեղագիտական խորը տպավորություն։ Ավելի ուշ պարզեցի, որ նա բազմաժանր արվեստագետ է։ Թեպետ նա հիմնականում աշխատում էր ամսագրերի և հրատարակությունների համար, բայց նաև ստեղծում էր պատկերասրահի համար նախատեսված արվեստ, գովազդ, լուսանկարներ, տեքստիլ նմուշներ, բեմարտադրություններ և որմնանկարներ։ Նա ստեղծեց իր սեփական ուղին և տիեզերքը՝ կանոններին հետևելու փոխարեն։

CA. Դուք արդեն հրատարակել եք մի շարք մանկական գրքեր և ներկայումս աշխատում եք նոր գրքերի վրա։ Ի՞նչն է ձեզ գրավում մանկական գրքեր ստեղծելու մեջ ի տարբերություն ցանկացած այլ ժանրի։
 

ԱԴ. Մանկական գրքեր ստեղծելը գիտակցված որոշում էր, մինչդեռ անիմացիայի մեջ սուզվելը՝ ինտուիտիվ ընտրություն։ Ես մանկական գրքերը համարում եմ շատ կարևոր միջոց։ Այն երեխաներին արվեստին ծանոթացնելու լավագույն միջոցն է։ Հատկապես զարգացող երկրներում, որտեղ արվեստի որոշ այլ ձևերի հասանելիությունը սահմանափակ է, գրքերը կարող են դառնալ դուռ դեպի արվեստի աշխարհ և խթանել երեխաների երեւակայությանը։ 

 

Գրքերը եղել են ամենաճկուն, սեղմ և մատչելի արվեստի ձևը բոլոր ժամանակներում։ Դեռ համակարգիչների հայտնությունից առաջ գրքերը հիշողության պահպանման միջոց էին։ Եվ, միաժամանակ, այն շատ բազմաֆունկցիոնալ միջոց է: Գրքում արվեստի բազմաթիվ ժանրեր կարող են խառնվել իրար և փոխազդել՝ տեքստ, պատկեր, գրաֆիկական դիզայն, արտադրանքի դիզայն և տպագրական տեխնիկա։ 

CA. Մանկական գրքերից մինչև անիմացիա և կինոնկար՝ դուք ինքներդ ձեզ փորձել եք բազում ոլորտներում։ Ի՞նչ նոր նախագծերի վրա եք այժմ աշխատում։ 

 

ԱԴ. Այս տարի նախատեսում եմ ինտենսիվ աշխատել անիմացիոն կարճամետրաժ ֆիլմի վրա, որը, հուսով եմ, հաջող նախագիծ կլինի փառատոներին ներկայացնելու համար։ Կցանկանայի, որ այդ փորձը ձեռք բերել, որպեսզի ավելի պատրաստ լինեմ հեռուստասերիալ նկարահանելու համար՝ մեկ այլ նախագիծ, որի վրա կցանկանամ աշխատել ապագայում։  

CA. Նման հարուստ պորտֆոլիոյով նկարազարդող և անիմատոր լինելը ենթադրում է նվիրվածություն և քրտնաջան աշխատանք։ Ինչն եք անձամբ համարում ամենից դժվար որևէ նախագծի վրա աշխատելիս։ 

 

ԱԴ. Միանշանակ կարող եմ ասել, որ ամենադժվարը նոր նախագիծ սկսելն է։ Ես շատ եմ ձգձգում աշխատանքները, բայց երբ սկսում եմ, կարող եմ հեշտությամբ առաջ մղել և երկար ժամանակ կենտրոնանալ իրականացման վրա։ 

 

CA. Ձեր կարիերայի ընթացքում աշխատել եք բազմաթիվ նախագծերի վրա՝ մանկական գրքերից մինչև անիմացիաներ և այլն։ Ձեր աշխատանքներից որո՞վ եք ամենից շատ հպարտանում։ Ինչո՞վ է այն առանձնահատուկ։

 

ԱԴ. Իմ ամենայուրահատուկ նախագիծը «Աննատոմիա» կոչվող անիմացիոն սերիալն է, որը տպագրվում է որպես շաբաթական սյունակ Բելգիայի «De Standaard Magazine» ամսագրում։ «Աննատոմիա»-ն առօրյա կյանքի տեսարանների հավաքածու է՝ ներկայացված կանանց տեսանկյունից և լի հեգնանքով, հումորով և ինքնակազմակերպմամբ։ Գլխավոր հերոսները երեք նմանատիպ կանայք են ՝ Անը, Էնը և Աննան։ «Աննատոմիա»-մ կլիշեները չափազանցնում է, կոտրում է տաբուները, անդրադառնում մարդկանց ընկալումներին, կանանց ուժ է տալիս։ Իրականում, նրանք ուղղակի երեք ընկերներ են, որոնք վայելում են միմյանց հետ ժամանակ անցկացնելը։ Այժմ ես աշխատում եմ տարբեր տեսարանների վրա, որպեսզի մուլտֆիլմը սերիալի վերածեմ։  

CA. Պատմեք ձեր ստեղծարար առօրյայի մասին։

 

ԱԴ. Իմ առօրյան շատ նման է ջազի կոմպոզիցիայի. այն իմպրովիզներով լի է։ Որպես ազատ գրաֆիկով նկարիչ՝ ես պետք է բազմաբնույթ գործեր կատարեմ։ Մեկ օրվա ընթացքում ես դառնում եմ ադմինիստրատոր, հաղորդակցությունների վարող, խմբագիր, սոց. մեդիայի մասնագետ, իսկ մնացած ժամանակում գրում, նկարում և անիմացնում եմ։ 

 

CA. Ո՞րն է ձեր ստեղծարար կարիերայի երկարաժամկետ տեսլականը։ 

 

ԱԴ. Երբ հասկացա, որ իմ կյանքի մեծ մասը անցկացնելու եմ աշխատելով, որոշեցի, որ գոնե պետք է աշխատանքիս մեջ հաճույք և բավարարվածություն գտնել։ Եվ իմ տեսլականը մնում է նույնը։ Ես ուզում եմ վայելել ցանկացած բան, ինչով զբաղվում եմ։ Եվ քանի որ ես ամենաշատը սիրում եմ անիմացիայի վրա աշխատել, հույս ունեմ, որ ապագայում ավելի շատ անիմացիոն նախագծեր կունենամ։