Փետրվար 10, 2021 | հեղ.` Creative Armenia

Noah Garabedian, Creative Armenia-AGBU F

Հմուտ բաս նվագող և կոմպոզիտոր Նոյ Կարապետյանը իր կյանքը նվիրել է երաժշտությանը, ուսումնասիրելով այն իր բոլոր ժանրերում ՝ ջազից մինչ դասական և հիփ-հոփ։ Նրա ստեղծագործական հնարավորությունների որոնումը և դրա միավորող ուժը նրա կարիերայի հիմքն են։ Մեր բացառիկ հարցազրույցում «2021 Creative Armenia-AGBU Fellow»-ն խոսում է իր ուղու մասին Լոս Անջելեսի կալիֆոռնյան համալսարանում ուսանողական առաջին օրերից մինչև աշխարհի լավագույն երաժիշտների հետ ելույթներ ունենալը։

CA. Մի փոքր պատմեք այն մասին, թե ինչպես սկսվեց երաժիշտ դառնալու ձեր ճանապարհը։

ՆԿ. Ես սկսել եմ դաշնամուր նվագել, երբ մոտ ութ տարեկան էի, Կալիֆոռնիայի Բերկլի քաղաքում։ Իմ ծնողները պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ չէին, բայց մայրս հոբոյ ու դաշնամուր էր նվագում, իսկ հայրս մի քիչ հարվածային գործիքներ։ Նրանք երկուսն էլ սիրում էին երաժշտությունը և բոլոր տեսակի արվեստները, և ես հիշում եմ, որ ընտանիքով շատ էինք այցելում թանգարաններ, համերգներ և ներկայացումներ։ Ես սկսեցի էլեկտրոնային բաս նվագել և, ի վերջո, կոնտրաբաս, երբ մոտ 13 տարեկան էի։

Բերկլիի ավագ դպրոցը, որն հաճախում էի, մեր քաղաքում միակ հանրակրթական ավագ դպրոցն էր, բայց ուներ բացառիկ երաժշտության և արվեստի բաժին։ Հատկապես ջազ նվագախումբը ուներ մի քանի ֆանտաստիկ երաժիշտներ, այնպես որ ես ամեն օր գնում էի այնտեղ և լսում նրանց, իսկ արդեն երրորդ կուրսում նվագում էի խմբում։ Հետո ընդունվեցի Լոս Անջելեսի կալիֆոռնյան համալսարանի ազգաերաժշտության բաժինը և հաջորդող չորս տարին դարձան կարևոր ինձ համար։ Ես սկսեցի սիրել և սովորել աշխարհի երաժշտությունը, իսկ դասախոսներն ու ուսանողները բացեցին իմ ականջներն ու միտքը։

Կալիֆոռնյան համալսարանում իմ ուսումնական տարիներին ես նվագում էի ավանդական ջազային անսամբլներում, ֆրի-ջազ անսամբլներում, դասական նվագախմբում, ջազ բիգ նվագախմբում, մի քանի համաշխարհային երաժշտական անսամբլներում։ Նաև սկսեցի երաժշտություն գրել տարբեր խմբերի համար։ Վերջին ուսումնական տարում ես նվագում էի ամբողջ Լոս Անջելեսով մեկ, բայց թվում էր, թե ուզում եմ ուսումնասիրել ավելին երաժշտության և արվեստի ոլորտում։ Այսպիսով՝ տեղափոխվեցի Նյու Յորք։

Նյու Յորք տեղափոխվելը շատ առանցքային պահ էր իմ կյանքի և ստեղծարար զարգացման համար։ Ասես ամեն ինչ համեստ կերպով նորից սկսեի, և մինչ օրս զգում եմ, որ երաժշտության հանդեպ վերաբերմունքս լուրջ չէր, քանի դեռ չէի տեղափոխվել Նյու Յորք։ Ես սկսեցի Նյու Յորքի համալսարանի երաժշտության մագիստրոսական ծրագիրը և շատ մտերմացա մի շարք հրաշալի ուսանողների և դասախոսների հետ։ Հենց Նյու Յորքում էր, որ սկսեցի շատ ավելի լուրջ վերաբերվել կոմպոզիցիային։ Շաբաթվա գրեթե ամեն գիշեր դուրս էի գալիս բազմաժանր և բազմաոճ երաժշտություն լսելու։ Ես սկսեցի ավելի շատ կենդանի կատարումներ ունենալ, հիշում եմ, որ երաժիշտները խնդրում էին ինձ բերել իմ երաժշտությունը նվագախմբում նվագելու համար, այնպես որ ես մտածեցի, որ պետք է ավելի շատ գրեմ տարբեր խմբերի համար և օգտագործեմ նվագախմբերը որպես փորձառություն՝ ըստ էության իմ գործերը կենդանի լսելու համար։ Ժամանակի ընթացքում ես մի քանի հնարավորություն ստացա նվագելու ֆանտաստիկ երաժիշտների հետ և միշտ փորձում էի առավելագույնս օգտվել յուրաքանչյուր հնարավորությունից և միշտ փորձում էի հնարավորին շատ սովորել այլ երաժիշտներից։ Ես ինձ իսկապես բախտավոր եմ զգում, որ նվագել և սովորել եմ հիանալի երաժիշտների հետ։

CA. Կա՞ որևէ արվեստի գործ կամ արվեստագետ, ում աշխատանքները մեծագույն ազդեցություն են ունեցել ձեզ վրա։ Ինչո՞ւ։

ՆԿ. Չկա արվեստի որևէ մի գործ կամ արվեստագետ, որի աշխատանքն ինձ վրա ամենաշատն ազդեցություն գործած լինի։ Ես միշտ հիշում եմ այն պահերը, երբ նոր երաժշտություն եմ բացահայտում, որն իրոք մնայուն ազդեցություն է ունենում ինձ վրա, բայց համոզված եմ, որ այս պահին շատերը կմոռանամ նշել։

Դյուկ Էլինգտոնից ցանկացած գործ մեծ ազդեցություն ունի ինձ վրա։ Նա բարձրաճաշակության և անթաքույց զգացմունքների այնպիսի հոյակապ խառնուրդ է ստեղծում, որը ամերիկյան ժարգոնով կարելի է անվանել «high-brow and low-brow»։ Կարծեմ, երբ 18 կամ 19 տարեկան էի, գնեցի Դյուկի «Money Jungle» տրիո ալբոմի ձայնասկավառակը, և այն ինձ անմիջապես գրավեց։ Այդ ալբոմի հուզական երկխոսությունը դուրս է գալիս երաժշտության միջոցով, և կարծես պատմվածքի երեք ուժեղ հերոսներ փորձեն հաստատել իրենց համոզմունքները՝ միևնույն ժամանակ փորձելով ստեղծել մի գեղեցիկ բան։

Ջոն Քոլթրեյնի 1963թ-ի ալբոմը՝ «Live At Birdland» հավանաբար իմ ամենասիրած ձայնագրությունն է, և նա հաստատ իմ բոլոր ժամանակների ամենասիրված երաժիշտներից մեկն է։ Նրա երաժշտությունն ունի խորապես մարդկային որակ։ Այն այնքան հուզական է և այնքան հարազատ։ Ես զգում եմ, որ Քոլթրեյնը ունակ է ամենանուրբ զգացմունքը արտահայտել ամենաբոցավառ եղանակով։ Նաև ուզում եմ նշել Ալիս Քոլթրեյնին, ով նույնպես շատ կարևոր երաժիշտ է ինձ համար։

Ես հիշում եմ, որ Կալիֆոռնյան համալսարանի երաժշտական գրադարանում լսում էի Բեթհովենի յոթերորդ սիմֆոնիան և գերված էի դրա երկրորդ մասով, մասնավորապես՝ Ալեգրետոյով։ Բեթհովենի հարմոնիայի կիրառման եղանակը այնքան բարձր մակարդակի վրա էր, որ այդ գործը ասես իր մեջ կրում էր մեկ տոննա ուժգնություն, չնայած երկրորդ մասում շատ քիչ մեղեդային կամ ռիթմիկ զարգացում կա։

Նասը հավանաբար բոլոր ժամանակների իմ սիրած ռեփ երաժիշտն է, և նրա «Illmatic» ալբոմը իսկական գլուխգործոց է։ Նա պատումը միաձուլում է ծանր ռիթմերին, խորը գաղափարներին և մտապատկերներ ծնող հանգավորումներին։ Ես միշտ եղել եմ մալիացի երգչուհի Ուումու Սանգարեի մեծ երկրպագուն, բայց երբ տեսա նրա ելույթը Բրուքլինում 2014թ-ին, այն մշտական ազդեցություն ունեցավ ինձ վրա։ Նրա կենդանի կատարումը միանշանակ հիասքանչ է, և դա կարծես կրոնական փորձ էր։

Ես հայտնաբերեցի Ամերիկացի կոմպոզիտոր Ջոն Ադամսի «Hallelujah Junction» կոմպոզիցիան իմ կյանքի ավելի ուշ շրջանում, հավանաբար 2012 թ.-ին։ Ես շատ վառ հիշում եմ, որ ջազային տրիոյի հետ հյուրախաղում էի ԱՄՆ-ի հարավ-արևմուտքում, մեր խմբի դաշնակահարը երգը երգում էր մեքենայում։ Ես լսածիս չէի հավատում։ Ես չէի հավատում այդ երաժշտության ճկուն վերափոխումներին՝ թե ինչպես էին ռիթմերը միահյուսվում։ Այդ ժամանակվանից ես նոր երաժշտության մեծ երկրպագու եմ:

Վերջապես, ես անընդհատ ոգեշնչվում եմ իմ ընկերների և հասակակիցների գործերից։ Ոգեշնչող է տեսնել, որ մարդիկ, ում ես վաղուց եմ ճանաչում, շարունակում են ավելի բարելավել իրենց հմտությունները իրենց արվեստով, և այն ինձ մղում է քրտնաջան աշխատել և շարունակել անձնական զարգացումը։

CA. Դուք հանդես եք գալիս մենահամերգով, ղեկավարում եք նվագախումբ և նվագում այլ երաժիշտների հետ։ Ինչո՞վ են ձեզ համար յուրահատուկ այս բոլոր ստեղծարար գործընթացները։

ՆԿ. Որպես բաս նվագող, ես փորձում եմ հնարավորինս ծառայել երաժշտությանն ու պահին, և հուսով եմ, որ իմ անհատականությունն անխուսափելիորեն արտահայտվում է ցանկացած իրավիճակում, որում ես նվագում եմ։ Նույնիսկ երբ մենակ եմ կատարում, փորձում եմ կապ հաստատել միջավայրին և խոսել հանդիսատեսի հետ։ Դա չի նշանակում, որ ես հանդիսատեսին եմ փորձում գոհացնել, բայց նաև չեմ կատարում միայն ինձ համար։ Ինձ հետաքրքրում են ինձ լսող մարդիկ և հուսով եմ, որ նրանք վայելում են լսածը։ Երբ ես նվագում եմ այլ մարդկանց երաժշտությունը, ես կրկին փորձում եմ դրան մոտենալ նվագախմբային տեսանկյունից և կենտրոնանալ երգի ամբողջական առանցքը ձևավորելու վրա։

Այս հարցի երկրորդ մասին դժվար է պատասխանել, քանի որ ցանկացած միջավայրում, երբ մարդիկ լսում են ինձ նվագելիս, ես շնորհակալ եմ նրանց ուշադրության և ներկայության համար։ Երբ COVID-19 համավարակն առաջին անգամ տարածվեց և բոլոր կենդանի կատարումները չեղյալ հայտարարվեցին, այս ամենի մասին կրկին հիշեցի։ Ես երբեք չեմ ուզում թերագնահատել որևէ համերգ, որն ունի հանդիսատես. յուրաքանչյուր կենդանի կատարում պետք է գնահատել։ Իմ ընկերների հետ նվագելը արդեն իսկ հաճելի է, իսկ եթե հանդիսատես կա, ապա ավելի հիանալի բան է ստացվում։

CA. Ձեր առաջիկա ալբոմում դուք օգտագործելու եք ոչ միայն ձայնային, այլ նաև էլեկտրոնային գործիքներ։ Ինչի՞ց էր այս որոշումը դրդված։

ՆԿ. Ես սիրում եմ և՛ ակուստիկ, և՛ էլեկտրական երաժշտություն, բայց վերջին մեկ տարվա ընթացքում ես ավելի շատ փորձեր եմ կատարում թվային աուդիո աշխատարաններում (DAW) և էլեկտրոնային կոմպոզիցիայի վրա։ Երաժշտության մեջ մարդկային տարրը կարևոր է ինձ համար. զգացնումքները, անձնական որոշումները, սխալ գործելու ներուժը և այլն։ Ահա, թե ինչու ես ցանկացա իմ նոր ալբոմում որպես հինգերորդ երաժիշտ ներառել էլեկտրոնային իմպրովիզորը, իսկ վերջնական արտադրանքը կլինի չորս ակուստիկ գործիքներ, որոնք կատարում են գրավոր և իմպրովիզացված գործեր, որոնք այնուհետև հինգերորդ երաժշտի հետ տեղափոխվում են նոր ձայնային տիրույթ՝ չկորցնելով բուն նյութի էությունն ու կորիզը։

Ես վերջին տարին, հատկապես համավարակի ամիսները, օգտագործում էի անդրադառնալու համար, թե որտեղ եմ ուզում լինել երաժշտության պատմության մեջ, որտեղից եմ սերում և ուր եմ ուզում գնալ։ Ինչպես նշեցի, սիրում եմ երաժշտության բոլոր տեսակները, բայց զգում եմ, որ փոխվում եմ որպես կատարող, և որպես կոմպոզիտոր, և կցանկանայի հետևել այդ զգացողությանը՝ տեսնելու, թե ուր է տանում ինձ։

CA. Որպես կոմպոզիտոր, դուք արդեն աշխատել եք բազմաթիվ նախագծերի վրա՝ սկսած ձեր անձնական ալբոմներից մինչև համագործակցություններ։ Ի՞նչն եք առավել դժվար համարում երաժշտություն գրելիս։

ՆԿ. Ինձ համար երաժշտություն գրելու ամենադժվար մասը ստեղծագործությունը սկսելն է։ Գործընթացը սկսելը, թղթին հանձնելը, խմբի անդամներին նշումներ տալը ամենից շատ համարձակությունն ու կենտրոնացումն են պահանջում, քանի որ կարծես հավատքի ցատկ լինի, որը կոմպոզիտորը անում է դեպի անհայտը։ Մի բան, որն օգնում է ինձ իմ կոմպոզիցիոն գործունեությունում՝ ամեն նոր ստեղծագործությանը իմ մտքում եղած զգացմունքով կամ պատկերացմամբ մոտենալն է։ Մտքում պատկերելը օգնում է ինձ սկսել գրել և կոմպոզիցիային բնավորություն տալ։ Երբ սկսում եմ գրել, դժվար է նաև պահի ուժգնությունը պահպանելը և չհիասթափվել դադարի ժամանակահատվածներում։ Խմբագրման ընթացքը ինձ համար երբեմն տնային աշխատանք է թվում, և դա կոմպոզիցիայի այն կողմն է, որը ես կցանկանայի բարելավել։

CA. Դուք ձեր առաջիկա երաժշտական ալբոմում նաև հայկական մոտիվներ օգտագործելու մասին հետաքրքրություն եք հայտնել։ Արդեն մտածե՞լ եք, թե ինչպես կարող եք դա հնարավոր դարձնել։

ՆԿ.Իմ 2021թ.-ի «Creative Armenia Fellowship»-ի համար հուսով եմ նոր պարային ստեղծագործություն գրել, և կցանկանամ հայկական ռիթմեր ներառել ինչպես երաժշտության, այնպես էլ պարի մեջ։ Ես հաստատ չեմ լինի պարի խորեոգրաֆը, բայց կցանկանայի աշխատել ժամանակակից պարողի հետ, ով ծանոթ է նաև ժողովրդական ոճերին։ Հուսով եմ `որքան շատ այս տարի սովորեմ հայկական երաժշտության մասին, այնքան ավելի շատ կկարողանամ դրա տարրերը ներառել իմ սեփական կոմպոզիցիաներում։

CA. Կա՞ որևէ կոմպոզիցիա, որով ամենից շատն եք հպարտանում։ Ինչո՞վ է այն առանձնահատուկ։

ՆԿ. Այն գործը, որով ամենից շատ եմ հպարտանում, մի գործ է, որն ինձ հանձնարարեցին գրել Ուիլմինգթոնի քոլեջի Խաղաղության ռեսուրսների կենտրոնի համար։ Այն ինձ համար նոր և մարտահրավերներով լի էր տարբեր տեսանկյուններից, և չնայած միանշանակ չեմ կարող ասել, որ դա իմ լավագույն ստեղծագործությունն էր, բայց ես շատ հպարտ եմ, որ կարողացա երաժշտություն գրել կվարտետի համար, որ կարողացա այն հեռակա ձայնագրել («COVID-19»-ի ինքնամեկուսացման պատճառով), երաժշտությունը «Logic»-ում մշակել, 14 րոպե երաժշտությանը հոլովակ ավելացնել և միասին հավաքել «Final Cut Pro»-ում։ Սովորաբար ես գրում եմ երաժշտությունը և այն կենդանի կատարում, բայց այս անգամ ամբողջ ընթացքում ստիպված էի մի քանի տարբեր դերեր ստանձնել։

CA. Ո՞րն է ձեր ստեղծարար կարիերայի երկարաժամկետ տեսլականը։

ՆԿ. Իմ ստեղծագործական կարիերայի երկարաժամկետ տեսլականն է շարունակել կատարելագործվել որպես կատարող և կոմպոզիտոր։ Մտադիր եմ ամբողջ կյանքիս ընթացքում ունենալ հնարավորին շատ ձայնագրություններ և կատարումներ։ Ավելի կոնկրետ՝ ես կցանկանայի ավելի բարելավել հմտություններս էլեկտրոնային կոմպոզիցիայի մեջ և DAW օգտագործելու մեջ։ Հուսով եմ նաև, որ կարող եմ շարունակել շրջագայել, ելույթներ ունենալ և դասավանդել աշխարհով մեկ, որովհետև դա ինձ դուր է գալիս։ Ինձ իսկապես ուրախացնում է նոր մարդկանց հետ կապ հաստատելը, նրանցից դասեր քաղելը և, իմ հերթին, նրանց հետ ունեցածս գիտելիքներով կիսվելը։

CA. Ի՞նչ ծրագրեր ունեք նախատեսված «Creative Armenia- AGBU Fellowship»-յան տարվա համար։

ՆԿ. Կարծում եմ, որ «Creative Armenia-AGBU Fellowship»-ը կօգնի ինձ իմ ստեղծագործական կարիերայի մեջ, քանի որ ես կապ կհաստատեմ ոգեշնչող և ստեղծագործ արվեստագետների բոլորովին նոր ցանցի հետ։ Ես շատ բան ունեմ սովորելու մյուս դրամաշնորհակիր ընկերներիցս և հուսով եմ, որ այս ծրագիրը նաև ինձ համար շատ լավ խթանում և հրապարակայնություն կապահովի։